Frédéric Naud
法国当代雕塑家
人类工程只是一个自然的有机过程。
你怎么知道它是否是艺术？
首先，你应该知道，:
我完全知道这种写法会让一些人跳起来……。
通过将个人和经验性的方法带到艺术问题上，并且在这个领域自学成才，我有可能提出一个非常变幻莫测的观点，并且很难让专家进入……
但它发生了，以前发生了，以后也会发生……这并不重要……
谢谢您的阅读 :-)…
这一切都始于我是画廊和其他展览的常客。
什么是艺术？
对于一些作品来说，事情很清楚，作品的主题、艺术家的意图、情感、原因等等。
简而言之，一切都很清楚。
与此相反，对于许多其他作品，唯一的问题是。
“这是什么东西？……”
多年来，我认为负责这些展览的人，其作品被我和其他人误解，他们更清楚。他们选择展出这些奇怪的作品，由一个外行人不知道的艺术家创作。
有些事情是我无法理解的，没有再问自己任何问题，我告诉自己，这一定是正常的，他们知道，而我不知道……。
正是在2013年，当我冒着风险，创建一个数字、视觉和静态艺术出版社时，这个问题出现了。
“我怎么知道，我所看到的或接触到的创作作品，到底能不能算是作品，能不能算是艺术作品呢……”
巨大的问题……正是在这个时候，我寻找一个工具来帮助我回答这个问题，而不是把自己建立在……基础上。
“我喜欢它，或者我不喜欢它。
因为很多人因为在接触到这些作品时不喜欢它们而错过了名作。基于错误的标准，他们的良好品味或礼仪，而不是超越预先写进我们行为的社会格式。
第1步，定义一个创意项目的基本组成部分。
经过反复思考，出现了四种不同的成分。它们代表了在创造性工作的最初几分钟内可以迅速发现的元素。这不是一门精确的科学，有些观点可能因人而异。它仍然是主观的，但它确实有助于粗略的工作。
技术：作品是否是作者在技术上掌握的结果？
渲染：作品是否有显著的美学渲染？
话语：作品有内容吗？它是否带有一个容易识别的信息？
价格：作品是否有一个价格，一个市场价值？
第2步，定义每个成分组成的结果物。
I- 艺术作品。
一直以来，在 Marcel DUCHAMP 之前，艺术作品是作者掌握的技术的结果，是不可否认的视觉渲染，融合了强烈的，有时甚至是颠覆性的内容。而正是作为艺术作品的创意项目的地位，使其具有强大的市场价值。
技术+渲染+清晰的语音=艺术作品……
在我看来，这是今天仍然必不可少的基础，可以检测出一部经得起时间考验的作品，并成为一个安全的价值，在经济上和揭示人才，没有一个投机的泡沫，人为地维持一个市场的持有人寻找富裕的外行……。
II- 当代艺术。
是的，我知道，为什么要把当代艺术从艺术作品中剥离出来？ 当代艺术是什么时候开始的？
因为正如我所说的，自从马塞尔-杜尚以来，有些东西已经改变了。马塞尔表明，任何东西，放在一个艺术的背景下，一个画廊，一个博物馆，等等，都可以被认为是艺术。
哦，这个白痴：-），他打开了禁忌的盒子。
就像在他的时代是天才一样，这一切的结果是，他把艺术作品的良性三角转到了右边，创造了当代艺术……是的，不再需要掌握技术，物体以审美的方式放在艺术背景下，成为内容的承载者，并成为可销售的艺术作品……
如果技术不再有用，价格就会成为创造性工作不可分割的组成部分。
到目前为止，这没有什么问题，只是可能会导致过激行为……。
供参考，BANKSY 的天才表现得恰恰相反，他的画作在大街上以60美元的价格出售，完全是冷漠的，没有人以这个价格购买它们，它们成为玛米的外壳（下面解释），而这些原作在艺术市场上价值超过20.000,00欧元……
III- 糟糕。
到目前为止还不错，只是依赖马塞尔的工作，跳过创意工作的渲染，诱惑力很大……
“是的，Euuuh !!!!……我上过艺术学校Euuuh……所以Euuuh……我被允许做任何事情，并在画廊里出售……”
好吧！……如果在此基础上，画廊也参与游戏，还有一些公共机构，如FRAC……好极了！……我向他脱帽致敬，但这是一个骗局。
让我们把话说清楚……没有技术的掌握，没有渲染，一本六页的小册子来解释一些牵强附会的东西，更接近于大脑的自慰，而不是艺术的论述，此外，它的存在只是为了满足一个需要创造力的艺术市场，寻找奢侈和强烈的感觉作为与艺术有关的保证。
我称它为 “狗屎”…
在这种情况下，唯一能让人确信以126,000,00欧元售出的 “塑料罐中的粪便 “确实是一件艺术品的方法，就是在购买文件中放入作者的血统，以及20页的解释，还有一个马蹄铁，希望能在发现艺术家是伪造者之前转售它。
IV- 装饰。
如果马塞尔把三角形转到了右边。
如果我们把它转到左边会怎么样？
因此，创意项目具有美感，它显示了作者在技术上的掌握，并具有市场价值。另一方面，作者没有包括任何论述，该项目完全没有艺术内容，它什么都没说。
可以说，我们正在处理一个装饰性项目。工匠的大部分工作属于这一类，但设计师的大部分工作也属于这一类。
请注意，其中一些项目可以被列为艺术作品。
事实上，它有时恰好满足了我所说的 “研究的深度”。这个术语定义了对作者作品的研究，是对其成就的长期积累。正是在这项研究中，可以出现一个强有力的论述。由于作者的创作有内容，他的作品的整体成为 “他的作品”，每个单独的元素都成为它的代表，可以被视为艺术作品。在这种情况下，价格从组件中出来，成为这种新分类的结果，与创意项目的成本脱钩。
IV- 给奶奶的面皮...
我们来到这个计划所定义的最后一个类别，即 “奶奶的馅饼”。
这是一个贬义词，但我接受它，因为我自己也做过很多这一类的项目。
是的，有相当多的创意项目符合这个类别。它们建立在非常好的技术掌握上，以及良好的渲染上，但不带有任何言论，也没有任何市场价值。
这就是说，没有一个类别代表了一个明确的分类…
是的，大多数人的品味和价值观发生了变化，所以这一类的创意项目，成为 “潮流”，这就足够了。他们是 “潮流”，通过这种新的分类，出现了市场价值，他们进入了装饰品类别。
我们都知道，口味和颜色会随着时间的推移而改变，要定义 “时尚”，就必须要有 “时尚”。
但要注意，”时尚 “来了又走，很少有项目能在这种周期性现象中生存下来。大多数时候，它们又变成了 “奶奶皮”。
但对一些人来说，他们成为永恒的趋势的标志性代表。通过与一个突出的社会现象或非常特殊的一代人的联系，这些项目携带了它们所认同的现象或一代人的话语。
然后，他们成为艺术作品…
这一原则可以适用于所有其他分类，如工业、垃圾或当代艺术。
总结
正如你所了解的，整个研究是经验性的，并基于有时的主观判断。
因此，对创意项目的研究绝不是一门精确的科学。
然而，这个计划让我多次对自己的成就进行回溯，并根据自己的目标，在上游准备好坚实的基础，让我的创造性工作取得进展。
这也使我能够对我遇到的作品有一个更轻松的态度。检测明显的艺术作品，以及明显的狗屎，但也要了解某些作品中缺少什么，看看有什么过剩的东西。